Kieler Beiträge zur Filmmusikforschung

Über Chancen und Herausforderungen

Pascal Rudolph — Fri, 01 Nov 2024 00:00:00 +0100

Analyse und kreativer Umgang mit Musik im Film

Robert Rabenalt — Fri, 01 Nov 2024 00:00:00 +0100

Filmmusik produktorientiert unterrichten

Ulrich Kaiser — Fri, 01 Nov 2024 00:00:00 +0100

Seminarbericht

Susanne Hardt — Fri, 01 Nov 2024 00:00:00 +0100

Filmmusik als Möglichkeit der Inszenierung ästhetischer Erfahrungsräume im Musikunterricht

Heiko Schneider — Fri, 01 Nov 2024 00:00:00 +0100

Unterricht in Musik und anderen Fächern mit den Mitteln der Filmmusik

Irina Gemsa — Fri, 01 Nov 2024 00:00:00 +0100

Filmmusik an weiterführenden Schulen nach dem Modell der auditiven Ebenen (Rabenalt 2020) unterrichten

Magdalena Preißler — Fri, 01 Nov 2024 00:00:00 +0100

Projektbericht

Ornella Calvano — Fri, 01 Nov 2024 00:00:00 +0100

Beethoven speaking unto nations, oder: Der Film als Musikvermittler

Henriette Engelke — Fri, 01 Nov 2024 00:00:00 +0100

Vorwort

Henriette Engelke, Dieter Merlin — Fri, 01 Nov 2024 00:00:00 +0100

Schriftenreihe Film – Musik – Sound, Band 1 und 2, Marburg: Schüren 2022 und 2023

Stefan Drees — Fri, 01 Nov 2024 00:00:00 +0100

Pascal Rudolph: Präexistente Musik im Film. Klangwelten im Kino des Lars von Trier, München: edition text + kritik 2022

Henriette Engelke — Fri, 01 Nov 2024 00:00:00 +0100

Marin Reljić: Klangspuren im Delirium. Konfigurationen von Widerstandsnarrativen in zeitgenössischen Vertonungen des ZDF/ARTE-Stummfilmprogramms, Münster: Waxmann 2023

Stefan Drees — Fri, 01 Nov 2024 00:00:00 +0100

Internationale Hanns Eisler Gesellschaft (Hrsg): Hanns Eisler – Werkverzeichnis Filmmusik 1927–1962, Berlin: Quintus-Verlag 2023

Stefan Drees — Fri, 01 Nov 2024 00:00:00 +0100

Marvel’s DAREDEVIL (USA 2003)

Sara Beimdieke — Fri, 01 Nov 2024 00:00:00 +0100

Hören stellt das audiovisuelle Medium Film vor eine Herausforderung, müssen hier doch innerlich ablaufende kognitive Prozesse visuell verdeutlicht werden. Bei Marvel’s Daredevil (USA 2003, Mark Steven Johnson) steht ein Protagonist im Zentrum, dessen besondere Gabe unter anderem ein überaus geschärfter Hörsinn ist. Der folgende Beitrag zeichnet an diesem Beispiel die filmische Vermittlung von Hören und den damit verbundenen Prozessen und Phänomenen nach. Es wird aufgezeigt, welches spezifische Wissen über Klang und Hören auf diese Weise produziert wird, inwiefern auditive und visuelle Formen der Vermittlung eingesetzt werden, um die Hörperspektive des Protagonisten nachvollziehbar zu machen, und welche Strategie mit ihrem Einsatz verfolgt wird: das Publikum vom aktiven zum passiven Hören zu führen.

Hearing poses a challenge for film, as cognitive processes that take place internally have to be visualized. Marvel's Daredevil (USA 2003, Mark Steven Johnson) centers on a protagonist whose special gift is, among other things, an extremely heightened sense of hearing. The following article uses this example to trace the cinematic mediation of hearing and the associated processes and phenomena. It shows what specific knowledge about sound and hearing is produced in this way, to what extent auditory and visual forms of mediation are used to make the protagonist's auditory perspective comprehensible, and what strategy is pursued with their use: to lead the audience from active to passive listening.

Mit Ernst Cassirer in Hollywood

Uwe Petry — Fri, 01 Nov 2024 00:00:00 +0100

Der Zwiespalt zwischen einer als heteronom bewerteten und einer symbolisch fokussierten Filmästhetik lässt sich durch eine nähere Bezugnahme auf Ernst Cassirers Konzept der Symbolischen Form verdeutlichen. Als konkrete Illustration hierfür bietet sich die diegetische Verwendung von Gesang in seiner afroamerikanischen Ausprägung im frühen Hollywood-Tonfilm an.

The controversy between a heteronomous and a symbolically focused approach to film aesthetics can be elucidated by a practical application of Ernst Cassirer’s concept of Symbolic Form. The diegetic use of songs from the realm of Afro-American culture in Hollywood’s early sound-movie production is illustrative in this regard.

How It Should Have Sounded

Julin Lee — Fri, 01 Nov 2024 00:00:00 +0100

In diesem auf Fallstudien basierenden Beitrag wird vorgeschlagen, dass Re-Scoring-Projekte in Verbindung mit einer kritischen Reflexion des eigenen Arbeitsprozesses ein gewinnbringendes Aufgabenfeld gerade für Studierende darstellen. Im Rahmen solcher Projektarbeiten zeigten sich vier Ansätze, die von den Studierenden verfolgt wurden: korrigierend, wobei der Soundtrack ›verbessert‹ wird; substitutiv, wobei eine alternative Interpretation einer Szene angeboten wird; spekulativ, wobei eine zusätzliche Bedeutungsebene durch die neue Musik hinzugefügt wird, wo zuvor kein markantes musikalisches Material präsent war; und kommentierend, wobei intertextuelle Bezüge durch die Musik hergestellt werden. Die Projekte der Studierenden zeigten nuancierte Charakterisierungen durch die Musik, einfallsreichen Umgang mit Genre-Konventionen und Verständnis vom Steuerungspotenzial des Soundtracks auf die Narrative. Dieser Artikel verbindet Ansätze aus der Filmmusikforschung und der Fandom Studies und untersucht die theoretischen und künstlerischen Möglichkeiten der Auseinandersetzung mit audiovisuellen Erzählungen in Seminaren auf Universitätsniveau.

In this article, I propose that re-scoring projects, coupled with critical reflection, are beneficial assignments for students. Based on the projects produced by students, I outline four kinds of approaches to re-scoring: a corrective approach, which involves »improving« the soundtrack; a substitutive approach, which offers an alternative interpretation to a re-scored scene; a speculative approach, which adds an extra interpretive layer through the music, especially where no prior musical material was present; and a commentative approach, which delivers intertextual references through the music. The students’ projects demonstrate nuanced characterization through music, imaginative negotiation of genre conventions, and a solid understanding of music’s ability to influence the narrative. Drawing together approaches from film and TV music studies and fandom studies, this article explores the synthesis of theoretical and artistic ways of engaging with audiovisual narratives in university-level seminars.

Filmgeräusch im Fokus

Sigrun Lehnert — Fri, 01 Nov 2024 00:00:00 +0100

Die Geschichte der Einbindung von Geräuscheffekten in Filme reicht bis in die frühen 1910er Jahre zurück, als Kinoorgeln stumme Filme mit Klängen und Pfeifen begleiteten. Mit der Weiterentwicklung des Kinos wurde der Filmsound auch dazu eingesetzt, um das Publikumsengagement zu intensivieren. Dieser Beitrag präsentiert ein didaktisches Konzept für Masterstudierende der Medienwissenschaft, das darauf abzielt, die Ursprünge und Produktionshintergründe von Filmtongestaltungen zu erkunden. Blended Learning, eine Kombination aus synchronen und asynchronen Elementen, wird als Modell für den umgedrehten Unterricht (Flipped Classroom) verwendet. Die Studierenden setzen sich mit der Filmgeschichte auseinander, insbesondere der Kino-Wochenschau, und konzentrieren sich auf Effekte von Filmsound und -musik. Dabei studieren sie eigenständig theoretische Kontexte, analysieren ausgewählte Filmausschnitte, beteiligen sich an kollaborativer Videoannotation und sammeln praktische Erfahrungen in der Klangproduktion. Praktische Workshops ermöglichen es den Studierenden, ihre eigenen Klanglandschaften zu erstellen, während geleitete Diskussionen ihr Verständnis für medientheoretische und filmgeschichtliche Aspekte vertiefen. Das vorgeschlagene Konzept fördert erlebnisorientiertes Lernen und Selbstkompetenz und trägt letztlich zu einem reflektierten Verständnis der Bedeutung und Wirkungen von Filmsound bei.

The history of incorporating sound effects into films dates back to the early 1910s, when cinema organs accompanied silent films with noises and whistles. As cinema developed, film sound was also used to increase audience involvement. This article presents a didactic concept for Masters students in Media Studies that aims to explore the origins and production background of film sound design. Blended learning, a combination of synchronous and asynchronous elements, is used as a model for flipped classroom teaching. Students will study film history, in particular cinema newsreels, and focus on the effects of film sound and music. They independently study theoretical contexts, analyze selected film excerpts, participate in collaborative video annotation, and gain practical experience in sound production. Hands-on workshops enable students to create their own soundscapes, while guided discussions deepen their understanding of aspects of media theory and film history. The proposed approach fosters experiential learning and self-competence, ultimately contributing to a reflective understanding of the meaning and impact of film sound.

Mord und Totschlag

Susanne Hardt — Fri, 01 Nov 2024 00:00:00 +0100

Während einerseits immer mehr Studien zeigen, wie vielfältig und intensiv der Einfluss verschiedener Musik auf die Filmwahrnehmung ist, ist andererseits eine zunehmend stereotype Gestaltung von Filmen unterschiedlicher Genres in Bezug auf ihre dramaturgische, visuelle und akustische Gestaltung zu beobachten. Speziell in Filmen der Genres Horror und Thriller ist die Ermordung verschiedener Filmcharaktere ein erwartbares Handlungselement. Anhand der exemplarischen Analyse einzelner Szenen aus aktuellen Horror- und Thrillerfilmen wird die Hypothese einer filmübergreifend genutzten Musikgestaltung zur Unterstützung einer unterschiedlichen Bewertung verschiedener Tötungsszenen erörtert. Neben der Darstellung möglicher Hintergründe, die zur Entstehung eines derart spezifischen Phänomens der Wirkungsweise von Filmmusik beigetragen haben könnten, wird die Frage thematisiert, inwieweit eine entsprechende musikalische Gestaltung von Tötungsszenen kritisch zu betrachten ist – einerseits in Hinblick auf die Ausprägung von Hör- und Sehgewohnheiten und andererseits in Bezug auf eine gezielte Manipulation des Moralempfindens des Filmpublikums.

While, on the one hand, more and more studies are showing how diverse and intense the influence of different music is on film perception, on the other hand, an increasingly stereotypical design of films of different genres can be observed in terms of their dramaturgical, visual, and acoustic design. Especially in films of the horror and thriller genres, the murder of various film characters is an expected plot element. Based on the analysis of individual scenes from current horror and thriller films, the hypothesis of a music design used across films to support a different evaluation of different killing scenes is discussed. In addition to the presentation of possible backgrounds that could have contributed to the emergence of such a specific phenomenon of the effect of film music, the question is addressed as to what extent a corresponding musical design of killing scenes should be viewed critically – on the one hand with regard to the formation of listening and viewing habits and on the other hand with regard to a targeted manipulation of the film audience's sense of morality.

Affektive Landschaften

Bettina Henzler — Fri, 01 Nov 2024 00:00:00 +0100

Der Artikel diskutiert das pädagogische Potential einer Auseinandersetzung mit den synästhetischen Aspekten der filmischen Montage von Sound, Musik und Bewegtbild. Auf Basis der phänomenologischen Filmtheorie und einer Analyse von filmischen Landschaftsaufnahmen werden Aspekte des Realitätseindrucks, der Imagination, Emotion und Kommentierung auf synästhetische Wahrnehmungen zurückgeführt.

The article examines the synesthetic aspects of the cinematic montage of sound, music, and moving images and discusses its pedagogic potential. Based on phenomenological film theory and by analyzing filmic landscapes I show how the impression of reality, how imagination, emotion, and reflexivity rely on synesthetic perceptions, and how these might be considered in film education.